Nous levons le voile sur le quotidien des employés de Technicolor en mettant à l’honneur les membres de notre formidable équipe. Découvrez Julius Burton, artiste principal chez MPC à Londres, alors qu’il nous parle de son rôle, de ses débuts dans le secteur et des perspectives d’avenir en matière d’effets visuels.
Comment décrirais-tu ton poste à quelqu’un qui n’en aurait jamais entendu parler ?
Je suis un artiste spécialisé dans les textures, ce qui signifie que je travaille essentiellement sur les couleurs. Je prends un modèle 3D, j’ajoute des couleurs et je décris les propriétés du matériau ainsi que la façon dont il interagit avec la lumière. Par exemple, la surface est-elle brillante ou rugueuse ? Y’a-t-il des bosses ? Si oui, quel type de bosses ? La lumière pénètre-t-elle la surface ? À quel point cela déforme-t-il la lumière ? À quel point cela disperse-t-il la lumière ? De quelle couleur est la lumière lorsqu’elle ressort de l’autre côté ? Cela nous permet de générer un rendu du modèle dans n’importe quelle condition de lumière, et le résultat doit être réaliste. Que ce soit de jour, de nuit ou en mouvement, en passant par différentes lumières.
Comment as-tu rejoint le secteur des effets visuels ?
Enfant, j’adorais les tours de magie et les illusions. J’ai commencé à essayer de faire des tours de magie simples avec des vidéos. Vers l’âge de 12 ans, j’ai reçu un ordinateur portable et j’ai commencé à apprendre des techniques plus avancées sur YouTube. J’ai continué à créer des choses pour le plaisir pendant que j’étais à l’école. À la fin de mes études, j’ai décidé que je voulais en faire mon métier.
À quoi ressemble une journée typique pour toi chez MPC ?
Le matin, j’arrive et je vérifie mes rendus qui ont été créés pendant la nuit. Je les compile ensuite et je fais des rushes à partager avec l’équipe chargée des personnages. Je fais le point avec mon responsable des textures et mon superviseur des personnages sur le travail que j’ai effectué la veille et je parle des difficultés rencontrées. Ils me donnent leurs avis, et nous établissons ensemble un plan d’action pour la journée. Je passe ensuite le reste de la journée à créer des textures dans Mari et à tester dans choses dans Katana. Tout au long de la journée, j’envoie des captures d’écran à mon responsable ou aux artistes chargés de ces personnages.
Selon toi, quelle est la prochaine étape en matière d’effets visuels ?
La prochaine grande innovation, tant dans le domaine des textures que dans celui des effets visuels, sera, je pense, l’utilisation de l’IA pour générer et/ou traiter des données VFX pour des tâches de production plus nombreuses. De nombreuses technologies remarquables existent déjà, il suffit de les intégrer dans des outils conviviaux pour les artistes, pour qu’elles deviennent utiles en production.
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