Qu’est-ce qui t’enthousiasme le plus dans ton travail chez Mikros Animation ?
Ce qui me passionne le plus, c’est le contenu et surtout, la culture. Nous sommes une famille. Cela va bien au-delà de Mikros Animation. D’autres marques sont également incluses. Nous entretenons d’excellents rapports avec The Mill et MPC. La possibilité d’échanger et de partager des idées au sein de l’ensemble de Technicolor Creative Studios est très précieuse. En ce qui concerne Mikros Animation en particulier, l’expansion que nous avons connue ces dernières années avec nos studios jumeaux de Paris et de Montréal est très motivante, et elle nous a permis de travailler sur des longs métrages et des projets de séries fantastiques. La qualité et l’expertise des artistes sont de premier ordre, ce sont même les meilleures sur le marché.
Le secteur connaît-il actuellement des tendances qui t’inspirent particulièrement ?
La pandémie a changé la façon dont le secteur de l’animation fonctionne. De fait, les sorties en salle des longs métrages ont peu à peu laissé leur place aux séries à long format. Cela permet à l’artiste de s’investir davantage dans les projets. Dans l’ensemble, le regard du public a mûri, et la créativité et le niveau de qualité produits par tous les artistes ont atteint des sommets. Les temps ont plus que jamais changé, et cela n’a pas été facile, mais le contenu que nous produisons est incroyable, et la qualité suit.
Comment as-tu rejoint le secteur de l’animation et des VFX ?
Honnêtement, mon parcours professionnel n’était pas initialement prévu de cette façon. Comme beaucoup de mes collègues, je suis allé à l’université et j’ai étudié l’ingénierie. L’art a toujours fait partie de mon environnement en grandissant, ma grand-mère était une artiste. Vers le milieu de mes études, j’ai changé d’orientation et j’ai décidé de m’investir dans l’animation. Pour moi, cela semblait être la forme la plus stable de création artistique qui pouvait me permettre de subvenir à mes besoins et c’est ainsi que je suis devenu animateur. J’ai commencé en tant qu’animateur en nettoyant les données de vocabulaire des jeux vidéo.
Cela m’a conduit aux premières étapes de la création de contenu vidéo en images de synthèse. C’est là que mon histoire a commencé, il y a près de 15 ans. Avant que je ne travaille pour Mikros Animation, la société a été l’un de mes clients. Je connais la plupart des membres de mon équipe depuis plus de dix ans et ce fut un parcours fantastique que de grandir avec eux et d’être témoin du développement de ce secteur. Passer du statut d’artiste à celui de directeur créatif, avant de devenir producteur, puis directeur des opérations a été un véritable parcours du combattant, mais cela a aussi été très gratifiant. Et je n’aurais pas pu le faire sans l’équipe de Mikros Animation et ses incroyables talents.
Quel a été ton projet préféré chez Technicolor, et pourquoi ?
J’ai deux projets préférés. Le premier remonte à mon passage chez Nickelodeon, côté client. En 2012, j’ai beaucoup travaillé sur la série des Tortues Ninja que l’équipe de Mikros Animation a aidé à produire.C’était passionnant, et l’équipe a fait un travail incroyable. Le dessin animé était l’un de mes préférés lorsque j’étais enfant et il est devenu l’un de mes projets. Le voir prendre vie et en faire partie du début à la fin a été fantastique.
Mon deuxième projet préféré est Star Trek Prodigy. Celui-ci a véritablement relevé le niveau du jeu pour moi. Le degré de créativité et d’implication des clients et de l’équipe pour formuler ce projet a été incroyable. L’équipe s’est vraiment investie dedans.
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